EDITO

L'art, en général, ne souffre d'aucune règle car il est synonyme de liberté d'expression. L'art sera toujours subjectif et c'est ce qui donne toute la puissance à ce moyen de communication. Quand au côté technique de la photo, il est pour moi indispensable parfois dans ce domaine pour obtenir la photo que je veux pour mes clients qui sont en droit d'attendre de la part d'un photographe professionnel, une qualité irréprochable.

 

Il n'en reste pas moins utile d'avoir un œil exercé pour donner une composition harmonieuse à l'image.

L'appareil photo, pour ceux qui comme moi en vivent et qui en sont passionnés ,

ne doit pas être considéré comme un outil de technologie de pointe, mais comme un complice dans les instants furtifs,

et comme un troisième œil faisant partie intégrante de notre vision des choses.

Comme un prolongement de notre ressenti.

 

La photo a toujours été un langage universel, qu'elle soit argentique ou numérique. Rien n'a changé si ce n'est un certain confort pour la dernière technologie, qui je l'avoue, facilite pleinement ma tache dans la profession au niveau du coût. Quand au travail de production, il reste identique et parfois même plus long, car la postproduction est plus complète qu'avant, donc plus longue si l'on veux proposer des travaux originaux que l'on ne pouvait pas réaliser avec l'argentique.

 

Le photographe occasionnel fait des photos souvenirs.

Le passionné exprime son art tout comme le peintre sur sa toile.

Le pro, lui, doit faire aussi bien que l'amateur averti mais avec en plus, l'obligation du résultat.

Et si vous laissez exprimer pleinement vos émotions sans vous noyer dans la technique,

les gens vous choisiront comme photographe tout comme il choisiront un peintre.

 

Très peu d'amateurs d'art se demandent avec quel pinceau le tableau a été réalisé.

Ou tout comme dans la musique, est ce qu’on se demande avec qu'elle marque de guitare les Pink Floyd ont fait leur album? Bien sur, il est intéressant de le savoir, mais cela changerait-il notre jugement sur l'œuvre?

Si c'était le cas, il n'y aurait que les riches qui pourraient faire de l'art, ou plutôt devrais-je dire, des dollars!

Il ne suffit pas d'avoir un appareil sophistiqué. Un grand écrivain peut faire un chef d'Œuvre avec un stylo à bille jetable, ou faire un navet avec un stylo Mont Blanc.

 

Quoi qu'il en soit, la photographie reste un art et rares sont les artistes qui en tiennent compte.

Je croise souvent des photographes qui se laissent noyer dans des débats de technique, de comparaison d'appareils, de marques  ou autres , mais négligent totalement la composition de leurs images et c'est bien dommage. Il ne suffit pas de s'acheter le dernier cri des modèles sophistiqués d'appareils photo pour se qualifier de photographe. Apprendre son mode d'emploi par cœur ne suffit pas, tout le monde sait faire cela. Et laisser son appareil calé sur « Automatique » ne permettra jamais de construire une bonne image. Un réglage du diaphragme pour une profondeur de champ approprié et une vitesse adaptée au sujet sont des facteurs essentiels trop souvent négligés.

On s’offre le dernier modèle du catalogue et on fait confiance à son automatisme.

C’est un peu facile dans ces conditions de se qualifier de photographe.

Il ne faut pas perdre de vue une chose…!

"Ce n'est pas l'appareil qui fait la photo. Il ne fait qu’enregistrer ce que le photographe voit !"

Il serait donc utile de bien regarder.

 

Dans le passé on savait se débrouiller avec peu, de nos jours on fait peu mais on a tout.

Quand à la question qui n'arrête pas d'être posée,  (Argentique ou Numérique)

aux détracteurs du numérique ou les puristes

(qui ne le sont que par leur nom) Je répond juste ceci...!

" Vivez avec votre temps, car le temps que vous perdez à vous posez cette question, vous êtes déjà dépassés"

 

Il est vrai qu'il y a une dizaine d'années, le numérique était encore perfectible et que sa résolution n'avait rien à voir avec celle d'aujourd'hui! Mais ce n'est plus le cas de nos jours. Alors il serait bon de se renseigner avant sur ce qui existe sur le marché avant de donner des coups d’épées dans l'eau. La critique est toujours facile pour toutes choses, mais il serait plus sage de la faire de façon objective et en connaissant bien le sujet.

Dans le cas contraire, il vaut mieux s'abstenir car le ridicule guette.

 

Savoir pourquoi un appareil est conçu ne m’intéresse pas,

mais savoir de quoi il est capable me paraît plus judicieux et plus utile.

J’en viens alors à mon dicton …!

"Peut importe la marque, pourvu que je me démarque".

 

 

Vincent Fournier, le partenaire de vos émotions.

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Photographe Alsace  Mémorique  Vincent Fournier .

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